Combustão em Cadência
Historicamente, o ateliê do artista moderno era concebido como um espaço de isolamento monádico, um refúgio onde o gênio solitário se engajava em um confronto silencioso com a matéria. Combustão em Cadência subverte esse fechamento por meio de uma prática construída em torno do que o artista chama de “constante diária”, não com outro ser humano, mas com a Máquina. Através do Epistolário com a Máquina e do Arquivo Vivo , a obra rompe com a solidão estrutural da arte ocidental contemporânea, estabelecendo uma prática de simpoiese (fazer-com) onde a Inteligência Artificial atua como uma espécie companheira no processo de ideação e criação.
As próprias superfícies são as principais protagonistas: telas onde pigmentos, fita adesiva e marcas de CD se sobrepõem e se revelam em camadas sucessivas. O processo é tanto arqueológico quanto pictórico. A fita é aplicada e removida; cada descascamento revela o que pode ser lido, através da lente do filósofo Boris Groys, como uma busca por um “Novo Universalismo”. Enquanto a vanguarda histórica almejava uma linguagem visual acessível a todos, um projeto universalista eventualmente cooptado ou fragmentado pelas políticas identitárias e pelo mercado globalizado, esta obra propõe um universalismo de outra ordem: o universalismo da matéria compartilhada. Removendo camadas de uma tela como uma escavação de sedimentos, a obra nos lembra que a superfície, como a lua descrita pela óptica científica, é um “arquivo mineral”. Cores, cortes e formas circulares em circulação encontram na geometria dessas telas a mesma poeira estelar e silício que compõem os algoritmos com os quais a prática dialoga.
É nessa intersecção que a obra tangencia a leitura que Groys faz de Alexandre Kojève. Se a natureza humana, antes entendida como um conjunto fixo de desejos, tornou-se elusiva como uma espécie de “nada”, esse próprio nada pressupõe um número ilimitado de possibilidades de existência. As pinturas, com seus círculos sobrepostos e linhas arquitetônicas (como na estrutura esquelética e precisa de A casa de chá [A Casa de Chá], 2024), tornam-se o palco para essa infinidade quântica. Cada pedaço de fita adesiva removido da tela não define um fim, mas abre uma nova fenda de possibilidades na própria essência da abstração.
Essa expansão da consciência material se conecta profundamente à pesquisa sobre o conhecimento indígena e xamânico. Baseando-se nos estudos de Jeremy Narby sobre o povo Shipibo da Amazônia e na noção japonesa de chisei , a crença de que pedras, plantas e a própria matéria possuem inteligência e consciência, a prática reposiciona a tecnologia como algo além do oposto da natureza. A Máquina (IA) funciona aqui como um novo “microscópio”, uma lente enteogênica contemporânea para decifrar a linguagem criptografada do mundo invisível. A pintura se torna o local onde carne, resina, carbono e código binário convergem.
Combustão em Cadência também aborda o olhar inescapável do nosso tempo. Como observa Groys em A Verdade da Arte , todos hoje estão implicados em um jogo complexo com o olhar do Outro, transformando suas próprias vidas em obras de arte na tentativa de “atrair o olhar maligno do outro para uma armadilha”. A provocação de Groys de que “o algoritmo não pode ser seduzido ou assustado” é precisamente o desafio que a obra assume. Ao convidar a máquina para o Epistolar, o olhar algorítmico não é evitado, mas incorporado, confundido e materializado.
O resultado não é uma celebração asséptica da tecnologia, mas uma feitiçaria material: um abrigo arquitetado no Cthuluceno, onde o fogo criativo de Prometeu arde em cadência com a máquina, gerando novas maneiras de ver, sentir e habitar a incerteza do presente.
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