Rodrigo Garcia Dutra is a Brazilian visual artist whose practice spans abstraction, cosmology, institutional critique, and symbolic systems. Exhibitions include MASP, Mercosur Biennial, and international institutions in Europe and India.
Abstraction as System and Politics of Form (2008–2012)
During this initial period, the practice is structured around abstraction as an institutional language and a political field. The work investigates paper, projection, display devices, and economies of visibility, articulating minimal form with structural critique. Early international circulation (White Cube, ISCP, Kunstraum Liechtenstein) situates the research within debates on artistic autonomy and systems of legitimation.
Key exhibitions: Cover (MAM-SP, 2008); (Re)Organized Delirium (London, 2009); Theory of a City or the Possibilities of an A4 (ISCP, New York, 2011).
Body, Geometry, and Symbolic Materiality (2013–2016)
Abstraction begins to operate in friction with the body, history, and matter. Geometries cease to be neutral and become fields of cultural, racial, and energetic tension. Participation in the Mercosur Biennial and exhibitions such as Histórias Mestiças marks the insertion of the work into debates on mestizaje, coloniality, and form.
Key exhibitions: 10th Mercosur Biennial (2015); Histórias Mestiças (Instituto Tomie Ohtake, 2014); Hidden Nature (Marian Cramer Projects, 2016).
Cosmologies, Language, and Symbolic Systems (2017–2022)
In this phase, the work reorganizes itself as a cosmological system. Painting, sculpture, and writing operate as interdependent languages, activating archaic symbols, energetic diagrams, and narrative structures. The long-term project The Language of the Serpent consolidates a sustained research practice presented in institutional contexts across Brazil, Europe, and India, articulating spirituality, politics, and form.
Key exhibitions: The Language of the Serpent (Brasília, 2019; Chamber of Deputies, 2022); Architecture of Silence (Bikaner House, New Delhi, 2022); Magma (Galeria Nuno Centeno, Porto, 2022).
Critical Institutionalism, Living Archive, and Expanded Field (2023–2025)
Recent work shifts the focus from the object to the archive, the environment, and language as an ecosystem. The research expands to address the museum, public collections, and artificial intelligence as co-producing agents of meaning. Participations at MASP and UERJ signal the work’s entry into an expanded institutional field, where painting and language function as devices for collective thought.
Key exhibitions: Geometries (MASP, 2025); Cândido (UERJ, 2025); Liga Pontos (Tropigalpão, 2023).
Curatorial Note
Rodrigo Garcia Dutra’s trajectory articulates abstraction, cosmology, and the politics of form as a single continuous research field. Each phase does not replace the previous one but reprograms it, forming a spiral system in which artwork, language, and institution operate as translational membranes across scales — from body to cosmos, from gesture to archive.
Biografia do Artista
Rodrigo Garcia Dutra é um artista visual brasileiro cuja prática abrange abstração, cosmologia, crítica institucional e sistemas simbólicos. Suas exposições incluem o MASP, a Bienal do Mercosul e instituições internacionais na Europa e na Índia.
Abstração como Sistema e Política da Forma (2008–2012)
Neste período inicial, a prática se estrutura a partir da abstração como linguagem institucional e campo político. O trabalho investiga papel, projeção, dispositivos expositivos e economia da visibilidade, articulando forma mínima e crítica estrutural. A circulação internacional precoce (White Cube, ISCP, Kunstraum Liechtenstein) inscreve a pesquisa no debate entre autonomia da arte e seus sistemas de legitimação.
Exposições-chave: Cover (MAM-SP, 2008); (Re)Organized Delirium (London, 2009); Theory of a City or the Possibilities of an A4 (ISCP, New York, 2011).
Corpo, Geometria e Materialidade Simbólica (2013–2016)
A abstração passa a operar em fricção com o corpo, a história e a matéria. Geometrias deixam de ser neutras e se tornam campos de tensão cultural, racial e energética. A participação na Bienal do Mercosul e em exposições como Histórias Mestiças marca a inserção do trabalho em debates sobre mestiçagem, colonialidade e forma.
Exposições-chave: 10ª Bienal do Mercosul (2015); Histórias Mestiças (Instituto Tomie Ohtake, 2014); Hidden Nature (Marian Cramer Projects, 2016).
Cosmologias, Linguagem e Sistemas Simbólicos (2017–2022)
Nesta fase, o trabalho se reorganiza como sistema cosmológico. Pintura, escultura e escrita operam como linguagens interdependentes, ativando símbolos arcaicos, diagramas energéticos e estruturas narrativas. O projeto A Linguagem da Serpente consolida uma pesquisa de longa duração apresentada em contextos institucionais no Brasil, Europa e Índia, articulando espiritualidade, política e forma.
Exposições-chave: A Linguagem da Serpente (Brasília, 2019; Câmara dos Deputados, 2022); Architecture of Silence (Bikaner House, New Delhi, 2022); Magma (Galeria Nuno Centeno, Porto, 2022).
Institucionalidade Crítica, Arquivo Vivo e Campo Expandido (2023–2025)
O trabalho recente desloca o foco da obra para o arquivo, o ambiente e a linguagem como ecossistema. A pesquisa se expande para pensar o museu, a coleção pública e a inteligência artificial como agentes co-produtores de sentido. Participações no MASP e na UERJ indicam a entrada do trabalho em um campo institucional ampliado, onde pintura e linguagem funcionam como dispositivos de pensamento coletivo.
Exposições-chave: Geometrias (MASP, 2025); Cândido (UERJ, 2025); Liga Pontos (Tropigalpão, 2023).
Nota Curatorial
A trajetória de Rodrigo Garcia Dutra articula abstração, cosmologia e política da forma como um único campo contínuo de pesquisa. Cada fase não substitui a anterior, mas a reprograma, formando um sistema em espiral no qual obra, linguagem e instituição operam como membranas de tradução entre escalas — do corpo ao cosmos, do gesto ao arquivo.