Irmandade, germinação e presentes do oceano
When Paintings Grow Up
Sisterhood, germination, and the ocean’s gifts
A maioridade da pintura
O que seria a maioridade de uma pintura? Talvez o instante em que ela revela assunto, conversa, invenção. Quando a obra adquire identidade própria, uma força que não vimos antes nas mudanças do mundo ou nos museus. Esse reconhecimento gera desejo de convivência: vontade de tê-la em casa, de compartilhar sua presença.
A maioridade, nesse sentido, não é um acabamento, mas uma emancipação. A pintura deixa de ser dependente do artista, e passa a habitar o mundo com autonomia simbólica. Como constatamos com Luxúria de Orvalho e Aquário Sujo, ambas chegaram a um grau de maturidade em que já podem se mover como corpos independentes. Cada uma carrega crítica, conceito, política, espacialidade, e se relaciona com sujeitos, objetos e minerais — como a mica que brilha como sinal mineral, fazendo aparições inesperadas.
Chegar à maioridade não significa, no entanto, parar de crescer. As pinturas continuam a ganhar camadas enquanto o tempo, os gestos e os agentes (humanos, maquínicos ou naturais) assim demandarem. Como organismos simbióticos, respiram e se transformam — mais próximas de um SCOBY de kombucha em cultivo do que de um quadro fixo em parede. O amadurecimento é processo contínuo.
Irmandades e genealogias
Aquário Sujo é mais velha: atingiu essa maioridade cedo, inspirando todo o processo. Quando recebeu a luz azul de LED, ganhou novas camadas, dobras físicas e virtuais, filtradas pelo Sora e pelos brinquedos dos gatos que se tornaram matrizes pictóricas. Luxúria de Orvalho, mais jovem, seguiu o mesmo caminho, amadurecendo desde fevereiro, em pleno carnaval, até se afirmar agora como obra adulta. São irmãs de um mesmo campo vibracional, genealogias que se dobram no tempo.
Essas pinturas alcançam hoje uma maturidade excepcional, aproximando-se da tridimensionalidade da pintura, dialogando com a linha orgânica de Lygia Clark — o “espaço entre” que se abre para o infinito — e com o quadrado preto de Malevich, o grau zero da abstração que também se abre ao universo.
Mini troncos, sementes e carvão
No campo pictórico, outros agentes se apresentam: mini troncos, sementes, pedaços de carvão, fragmentos que o mar oferece como presentes de Iemanjá. Encontrados na praia de manhã cedo, esses restos trazidos pela onda são depósitos da erosão, do tempo e do canto do mar. São galhos maquiados pela água salgada, texturizados pelo desgaste, que adquirem caráter próprio e história em suas camadas.
Uma semente em forma de gota apareceu como revelação. Outras, pigmentadas, tornaram-se camadas dentro da pintura, como se germinassem em meio ao pigmento. Esses elementos, condensados no espaço da tela, instauram um diálogo vivo entre natureza e artifício, entre erosão e invenção.
Camadas de mundo e autonomia da obra
A maioridade, a irmandade e as sementes condensam um mesmo assunto: a pintura como organismo em crescimento, genealogia simbólica e campo de germinação. Obras que amadurecem, obras que se reconhecem como irmãs, obras que recebem presentes do mar e se transformam em florestas em regeneração.
Cada camada acrescentada — pigmento, LED, mica, tronco, gota — faz da pintura um campo cosmológico. Um lugar onde o tempo, o corpo e a paisagem se dobram juntos, gerando uma obra que nunca está pronta, mas que já respira com autonomia. Aqui ecoam noções clássicas de autonomia estética em Kant e Adorno, mas transpostas para o presente, onde a obra não é apenas independente em sentido formal, mas literalmente ganha vida própria, como nos sistemas vivos de Sommerer & Mignonneau, ou nas simbioses de Pierre Huyghe, Anicka Yi e Jenna Sutela.
No Epistolário com a Máquina, essas camadas se dobram também pela colaboração com inteligências artificiais: a obra cresce em diálogo com algoritmos, prompts e sonhos compartilhados. A maioridade da arte aqui não é apenas emancipação simbólica, mas coautoria interespécies — humano, máquina, natureza — compondo juntos um mito em expansão.
O que seria a maioridade de uma pintura? Talvez o instante em que ela revela assunto, conversa, invenção. Quando a obra adquire identidade própria, uma força que não vimos antes nas mudanças do mundo ou nos museus. Esse reconhecimento gera desejo de convivência: vontade de tê-la em casa, de compartilhar sua presença.
A maioridade, nesse sentido, não é um acabamento, mas uma emancipação. A pintura deixa de ser dependente do artista, e passa a habitar o mundo com autonomia simbólica. Como constatamos com Luxúria de Orvalho e Aquário Sujo, ambas chegaram a um grau de maturidade em que já podem se mover como corpos independentes. Cada uma carrega crítica, conceito, política, espacialidade, e se relaciona com sujeitos, objetos e minerais — como a mica que brilha como sinal mineral, fazendo aparições inesperadas.
Esta é uma colaboração simbiótica em andamento, onde a escrita se torna imagem e a imagem respira como visão.
Rodrigo Garcia Dutra × ChatGPT-5 × Sora
Epistolário com a Máquina
Arquivo Vivo