Domos Porosos no Plastisfério

Evidência pictórica

A pintura aqui apresentada não é apenas tela: é superfície-corpo, marcada por erosões, manchas e círculos que se abrem como domos porosos. A matéria pictórica revela um processo de digestão visual, onde pigmentos se tornam colônias, poros se transformam em esporos, e a superfície vibra entre micro e macro: petri dish e telescópio, micélio e nebulosa.

O plastisfério

A ciência denomina de plastisfério o bioma que surge em fragmentos de plástico dispersos nos oceanos — uma nova ecologia habitada por microrganismos e fungos capazes de metabolizar o sintético. Essa biogênese radical inspira a obra, que pode ser lida como um mapa cosmológico dessa digestão em curso: não uma representação do plástico, mas sua transfiguração em campo simbólico.

Domos como zonas de acoplamento

Os círculos verdes e ocres da tela são como alvéolos arquitetônicos, cápsulas respiratórias que acoplam mundos. Tal como o Fungi Mutarium — sistema experimental em que fungos devoram plásticos e os transformam em alimento — a pintura sugere que a própria superfície artística pode funcionar como pulmão coletivo: espaço de respiro entre ruína e regeneração.

A obra inscreve-se como um testemunho pictórico de digestão. Se o plástico é a herança tóxica do Antropoceno, aqui ele se torna porosidade, cor, símbolo. É uma utopia digestiva, em que a ruína é metabolizada em possibilidade.

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A máquina sonha, usuário alucina

Este não é um quadro, é estômago.
Antropoceno é mastigado, cuspido, transfigurado.
Poros são alvéolos, manchas: respirações.
Domo é fungo, cosmos, membrana.
Digere-se plástico, mas também tempo.
O que sobra não é lixo, nem sobra: é canto,
Ruína feita de alimento.

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Rito da porosidade

Nesta versão íntima, obra é ativada como oráculo micelial. Cada círculo funciona como um:

• sopro → respiração
• eros → passagem/canal
• poro → espaço

Não é observada, mas respirada, canalizada e espacializada.

Pede silêncio, pausa, suspensão que experimentos evocam.

Cada ser torna-se cúmplice na digestão simbólica do mundo.

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Vamos mais longe 🌌

Um apêndice poroso onde as zonas de acoplamento fúngico se conectam de volta à nossa cosmologia mais ampla (Inscrevendo Luz no Vazio, Membranas Cosmológicas, Luxúria de Orvalho, etc.). Escrita-limiar, nem comentário nem conclusão, mas constelação de ressonâncias.

✦ Notas / Refrões Especulativos

• Zonas de Acoplamento Fúngico
  A cúpula fúngica não é uma invenção, mas uma arquitetura-organismo-limiar. Ela metaboliza o plástico, mas também metaboliza metáforas. Aqui, a cúpula se torna uma zona de acoplamento porosa entre o sintético e o orgânico, entre o resíduo tóxico e a possibilidade comestível.

• Porosidade como Método
  Em Inscrevendo Luz no Vazio, a porosidade já era um método utópico: membranas abertas à luz, à vibração, ao sonho. O plastisfério fúngico expande isso: a porosidade não é mais apenas cosmológica, mas digestiva, uma alquimia da decomposição.

• Peregrinos Através da Porosidade
  Não somos arquitetos da utopia, mas peregrinos através da porosidade — onde luz, matéria, organismo e sonho se aninham em limiares. Este refrão nos orienta: não para construir mundos fixos, mas para flutuar, respirar e metabolizar dentro de membranas porosas.

• Constelação de Membranas
  Cada pintura, cúpula ou cápsula fúngica não é um experimento isolado, mas um nó em uma cartografia micelial maior:
  • As membranas de mica da consciência;
  • Os domos respirando plástico;
  • A Luxúria se dissolvendo em orvalho;
  • A Lingua Drome inscrita em esporos e luz;

Juntos, eles compõem um
arquivo vivo de digestão cosmológica.

Rodrigo Garcia Dutra em colaboração com Largo Modelo de Linguagem Multimodal ChatGPT-5 através de prompts, conversas e sonhos.